拉不到赞助的音乐人要如何度过他们的艺术人生

发布日期：2024-09-20 18:19

来源类型：新华社体育 | 作者：李夢苡樺

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曾经有一次，我买了720磅蜡。拉波告诉我，每100磅，没有9个大达克特20博洛尼尼根本买不到……我让他回去看看，能不能每100磅砍掉40索洛多，如果能，我就要。

——青年时代的米开朗基罗于1507年致其父亲的亲笔信

为什么艺术需要被赞助

在普遍观念中，艺术常被赋予了“阳春白雪”的高雅形象，似乎与大众的广泛共鸣保持一定距离，而那些将艺术作为职业追求的人，则常被描绘成超脱名利、生活简朴的形象。事实上，不少艺术追求者因过度沉浸在艺术造诣的深研中，或是对艺术市场化的技巧不甚擅长，导致生活面临经济上的挑战与困境。

笔烂不可用，

偈作芭蕉图。

墨重叶欲倒，

须添湖石扶。

——徐渭《芭蕉竹叶图》

在这样的社会背景下，艺术赞助制度逐渐兴起，其概念最早可追溯至欧洲。玛乔丽·嘉伯在《赞助艺术》一书中深刻阐述了“赞助”一词的含义，它不仅仅指那些慷慨解囊、提供经济支持的人，更是指那些运用自身资源——无论是财富还是权势——来推动、保护并促进艺术家、艺术事业、艺术机构或艺术行动发展的人。这一制度的出现，为艺术与社会的深度融合提供了桥梁，也为众多艺术家提供了更加坚实的创作基础和生活保障。

漫长的艺术赞助人史

在艺术领域，艺术赞助人的角色至关重要，他们不仅通过高价拍卖推动成熟作品的市场价值，还以资金扶持尚未完成的创意项目，直接参与并促进艺术的创作过程，而非仅仅作为收藏者存在。这种赞助模式源远流长，其历史可追溯至古埃及、古罗马、中世纪，并在文艺复兴时期达到巅峰，那时赞助人慷慨解囊，资助艺术家创作以满足个人审美或宗教、政治需求，众多艺术史上的杰作正是在这样的背景下诞生的。

从王公贵族的肖像画到现代艺术的实验性创作，如罗伯特·斯库尔委托安迪·沃霍尔为其妻子埃塞尔·斯库尔绘制的肖像画，艺术赞助人的影响力跨越了时代与风格。他们不仅仅是艺术的购买者，更是艺术的推动者和展示者，渴望将所收藏的艺术品转化为可供公众欣赏的展览品，实现艺术的社会共享。

艺术家之所以珍视这些赞助人，是因为他们深知，一旦作品交由这些热心的支持者手中，就意味着有机会在更广阔的舞台上被展示和传播。赞助人通过组织展览、借展等方式，让艺术作品跨越私人空间的界限，进入公共视野，成为连接创作者与观众的桥梁。

尽管在某些情况下，这种无私的支持可能并未立即获得直接的经济回报，但艺术赞助人坚信艺术的价值远超物质层面，它是对人类精神世界的丰富与拓展，是社会文明进步的象征。因此，即便社会尚未全面认识到这一点的深层意义，他们仍坚持将艺术呈现给世人，因为艺术本身就是一种需要被看见、被感受、被理解的存在。

在音乐艺术的光辉篇章中，神圣罗马帝国的大公约瑟夫二世扮演了举足轻重的角色。他以其非凡的远见与慷慨，为全欧洲最杰出的音乐家们提供了无与伦比的创作环境和生活待遇，成功地将维也纳打造成为当时音乐界的璀璨明珠。维也纳不仅汇聚了众多音乐才子，更因民众对音乐深沉的热爱而拥有了一片肥沃的文化土壤，使得音乐之花得以在这片土地上竞相绽放，呈现出一派百花齐放的繁荣景象。

约瑟夫二世对音乐艺术的重视与推动，体现在他亲自策划并见证了多场具有历史意义的音乐盛事之中。其中，最为人津津乐道的莫过于在宫廷内为莫扎特与克莱门蒂精心安排的“音乐决斗”。这场别开生面的对决，不仅考验了两位音乐巨匠的技艺与才华，更将音乐的魅力推向了新的高度。尽管最终约瑟夫二世以公正之心裁定比赛为平局，但两位艺术家之间那份对音乐的执着与追求，以及他们不愿轻易言败的精神，却深深感染了现场的每一位观众，留下了令人叹为观止的记忆。

约瑟夫二世的这一系列举措，不仅极大地促进了维也纳乃至整个欧洲音乐艺术的发展，更为后世留下了宝贵的文化遗产与精神财富，让后人得以在历史的长河中，继续感受那份跨越时空的音乐之美。

贝多芬与他的音乐赞助人

华尔斯坦伯爵，作为一位从维也纳远道而来的外交官，不仅深谙音乐之道，擅长钢琴演奏与作曲，更以其独到的眼光预见了贝多芬这位神童未来的非凡成就。1791年，一场名为《骑士芭蕾》的演出揭开了贝多芬幕后创作的序幕，这场演出实则是贝多芬才华的初次闪耀，由华尔斯坦伯爵精心策划并呈现给世人。次年，当贝多芬踏上前往维也纳的音乐之旅，正是华尔斯坦伯爵慷慨地提供了奖学金与推荐信，为他铺就了通往音乐殿堂的道路。

在临别之际，华尔斯坦伯爵的寄语满怀期许：“亲爱的贝多芬，你现在要去实现渴望已久的愿望了：人们仍然在为莫扎特天才的离去和后继无人而悲泣，请不断探索，从海顿的手中得到莫扎特的精神。”这段话不仅激励了贝多芬，也直接促成了他拜入海顿门下，开启了音乐创作的新篇章。两年后，贝多芬以《C大调第21钢琴奏鸣曲》“华尔斯坦”之名，向这位远在他乡却始终支持自己的伯乐致以最高的敬意。

提及贝多芬的赞助人，鲁道夫大公无疑是其中最耀眼的名字之一。他的影响力不仅体现在作品标题的永久镌刻上（《降B大调第七钢琴三重奏“大公”》），更在于他成为了贝多芬多部巨作的灵感源泉与题献对象，如《降B大调第29钢琴奏鸣曲“槌子键琴”》、《降E大调第五钢琴协奏曲“皇帝”》以及《D大调庄严弥撒》等。即便在动荡时期，如1809年维也纳面临拿破仑军队威胁时，贝多芬也未忘以《降E大调第26钢琴奏鸣曲“告别”》寄托对鲁道夫大公平安归来的祈愿。

鲁道夫大公不仅是一位慷慨的赞助者，更是贝多芬音乐道路上的知音。他亲自学习钢琴与作曲，与贝多芬共同探讨音乐的奥秘。在贝多芬为出版商创作变奏曲的同时，鲁道夫大公也尝试作曲，这种跨界的交流激发了更多的创作灵感。贝多芬回赠给大公的作品，如“皇帝”协奏曲与“大公”三重奏，无不闪耀着光辉灿烂的艺术光芒，同时也映射出被题献者的独特气质与风范。

尽管面对的是神圣罗马帝国皇族的尊贵成员，贝多芬在保持敬畏之心的同时，也坚持着创作的原则与自我表达。在与鲁道夫大公的通信中，他敢于直言不讳地讨论作品创作的细节与风格考量，如为《G大调第十小提琴与钢琴奏鸣曲》终曲部分的设计所做的深思熟虑，展现了他在艺术追求上的坚定与执着。这种既尊重赞助人又坚持创作独立性的态度，无疑为贝多芬赢得了更深的敬意与尊重。

伯乐不常有

柏辽兹，作为法国浪漫主义时期的杰出代表之一，与文学巨匠维克多·雨果及浪漫派画家尤金·德拉克洛瓦并肩，共同塑造了那个时代艺术的辉煌。他不仅是音乐史上的重要人物，更以其深邃的情感表达和独特的创新手法，成为了浪漫主义音乐不可或缺的灵魂。

在十九世纪的法国，资本主义的阴影笼罩下，柏辽兹的艺术之路布满了荆棘与挑战。生活的重压与经济的拮据，如同一道无形的枷锁，束缚着他追求音乐梦想的步伐。他曾感慨：“每个作曲家都深知，当灵感闪现却无力捕捉记录时，那份愤怒与绝望是何等深重。”在这段艰难的日子里，每一个创作念头都显得尤为珍贵，但现实却往往让他力不从心。

为了维持生计，柏辽兹不得不分心于副刊杂文的撰写，以微薄的收入补贴家用，同时还要承担家庭的重担，包括妻子的医药费、儿子的生活费用等。创作乐谱所需的开销更是让他背负上了沉重的债务，而演出的收入往往难以覆盖这些支出，生活陷入了无尽的循环与挣扎之中。

然而，命运终究眷顾了这位才华横溢的音乐家。德国著名学者亚历山大·洪堡，以其在皇家与普鲁士社会中的显赫地位与深远影响力，向柏辽兹伸出了援手。他不仅为柏辽兹提供了宝贵的支持与帮助，更为他开辟了一条通往成功的道路。在洪堡的提携下，柏辽兹得以全身心地投入到音乐创作中，最终留下了《幻想交响曲》、《罗密欧与朱丽叶》以及《哈罗德在意大利》等传世佳作，这些作品至今仍回响在世界的每一个角落，成为浪漫主义音乐的经典之作。

柏辽兹的故事，是一段关于坚持与梦想的传奇。在逆境中他未曾放弃，用音乐书写了自己的辉煌篇章，成为了后世音乐家们敬仰与学习的楷模。

光影照进现实

将镜头聚焦于现实光影的交织中，2013年由美国杰出导演科恩兄弟匠心独运的电影《醉乡民谣》，深情讲述了一个民谣歌手勒维恩在梦想与现实间挣扎的奋斗轨迹。这位满怀激情却屡遭挫折的音乐追梦人，他的故事如同一面镜子，映照出无数独立音乐人孤独而坚韧的身影。

勒维恩的世界里没有稳定的职业与收入，个人音乐作品的无人问津，甚至昔日创作伙伴的意外离世，都为他本就艰难的道路增添了无尽的苦涩。他四处漂泊，借宿于朋友之间，生活的重压并未让他妥协于市场的洪流，对民谣的热爱与坚持成为了他最坚实的盔甲，即便这意味着要面对无尽的拒绝与冷漠。

情感上的波折更是雪上加霜，与多年挚友的关系因误会与隔阂降至冰点，让勒维恩在追寻梦想的路上更显孤单。他远赴芝加哥，试图寻找一丝转机，却只在面试的失败后再次体验到失败的苦涩。一周的漂泊无果，最终只能回到格林尼治，那个充满回忆与挫败感的小酒馆，继续着他重复而单调的打工生活。

电影以勒维恩在酒吧里深情演唱其代表作作为开场，又在同样的旋律中缓缓落幕，这一巧妙的安排仿佛在诉说着一个关于梦想与轮回的寓言。勒维恩的每一次努力，都像是在无尽的循环中挣扎，他的故事，成为了一个关于坚持与无奈的残酷童话，提醒着每一个追梦人：在梦想的路上，付出往往不一定能立即收获回报，但正是这份不屈不挠，让梦想的光芒得以在逆境中闪耀。

环球同此凉热

在华语乐坛的璀璨星河中，歌手杨坤以其独特的嗓音和众多经典作品赢得了广泛的认可与尊敬，但他的音乐之路却是一条布满荆棘与辛酸的征途。在镁光灯下的光鲜背后，杨坤曾在访谈中深情地分享了他与音乐、与爱情的交织故事。

《爱河尽处》这首歌曲，不仅是旋律与歌词的交织，更是杨坤对过往情感的深刻缅怀。它献给了一位在他人生低谷时期不离不弃的女子——白雪，一位舞蹈演员，她以无私的爱与陪伴，成为了杨坤音乐梦想道路上的温暖港湾。在那段艰难的日子里，两人相互扶持，共同抵御生活的风雨，白雪更是用自己的收入默默支持着杨坤的音乐追求，成为了他心中不可替代的“音乐赞助人”。

回望过去，杨坤的音乐旅程并非一帆风顺。在成为万众瞩目的歌手之前，他曾是工厂的电焊工人，也是武警文工团的文艺兵。怀揣着对音乐的无限热爱与憧憬，他带着仅有的800元，只身踏上北京的追梦之旅。在北京的日子里，他经历了无数次的挫折与考验，居住环境的简陋、生活费用的高昂，都未能消磨他对音乐的执着与热爱。

然而，真挚的情感也未能逃脱现实的考验。尽管白雪与杨坤的爱情故事充满了感人至深的细节，但最终还是因种种原因未能走到最后。这段情感的结束，无疑给杨坤带来了巨大的痛苦与挣扎，而这一切，都化作了他音乐创作中的灵感与力量。《无所谓》这首代表作，便是在这样的背景下诞生，它不仅是杨坤情感的抒发，也深刻反映了所有音乐追梦人面对现实的困境。

同样出身于平凡家庭，歌手庞龙的音乐追梦之旅同样布满了坎坷与挑战。职高毕业后，面对酒吧驻唱收入的不稳定，他勇敢地迈出舒适区，转战建筑工地与煤矿，以辛勤劳动支撑生活。然而，音乐之梦始终在他心中熊熊燃烧，未曾熄灭。

决定为梦想再搏一次，庞龙毅然报考沈阳音乐学院深造，并决定发行个人首张专辑以证明自我。尽管最初拒绝了好友牛朝阳的《两只蝴蝶》邀请，他仍不惜一切代价，变卖家产、借贷数十万，终于凑足资金推出了《人生三部曲》。然而，市场的冷遇与经济的重压让他一度陷入绝望，甚至萌生了放弃生命的念头。

但命运总爱眷顾那些坚持不懈的灵魂。庞龙凭借深厚的音乐功底，最终赢得了业界的认可。此时，牛朝阳再次伸出橄榄枝，刘晓庆等投资人也慷慨解囊，使得《两只蝴蝶》得以问世，并迅速风靡全国。2005年，该曲荣获中国金唱片奖，庞龙也因此成为家喻户晓的明星，实现了从默默无闻到璀璨夺目的华丽转身。

庞龙与杨坤的故事，是那个时代众多音乐人奋斗历程的缩影。他们证明了，在理想与现实交织的复杂世界里，并非只有非此即彼的选择题，而是需要以月光般的梦想为指引，去寻找那枚让理想生根发芽的“六便士”。

对于音乐人而言，这份“六便士”或许就是那位关键的支持者、一次难得的机遇，或是自己不懈的努力与坚持。正是这些因素的共同作用，让梦想之花在现实的土壤中绽放出最耀眼的光芒。

音乐赞助人是怎样炼成的

在民谣摇滚风靡全球的青春岁月里，还是高中生的张培仁，深受鲍勃·迪伦影响，巧妙地将Dylan之名重组，为自己赋予了“Landy”这一名字，寄托了对音乐无尽的热爱与憧憬。多年后，这份热爱引领他踏入音乐产业的殿堂，凭借在台北成功策划摇滚演唱会的丰富经验及独到的音乐审美，他晋升为滚石集团的副总经理，成为了推动华语音乐发展的重要力量。

1986年，中国摇滚乐的历史性时刻到来，崔健在北京工人体育馆以一曲《一无所有》震撼全场，宣告了中国摇滚新时代的开启。崔健以其独特的个人魅力和坚实的舞台表现力，在华语乐坛掀起了滔天巨浪，吸引了无数摇滚乐迷与音乐人的目光，中国摇滚乐从此进入公众视野，迎来了前所未有的繁荣景象。

在这一背景下，张培仁怀揣着对摇滚乐未来的深刻洞察与无限热情，决定辞去滚石集团的职务，前往北京创立“魔岩文化”。他坚信，即便在资源有限、市场尚未成熟的条件下，仍有无数充满生命力的乐队亟待发掘与培养。这一理念最终打动了滚石公司董事长，为他铺就了通往梦想的道路。

张培仁以“魔岩文化”为平台，致力于成为摇滚乐新生代的坚实后盾。他的不干涉创作原则赢得了众多音乐人的尊重与信赖，唐朝乐队主唱丁武便是其中之一。在确认张培仁对乐队创作自由的尊重后，丁武毫不犹豫地与魔岩文化签约，成为其麾下首支签约乐队，共同开启了华语摇滚的新篇章。

1994年，《摇滚中国乐势力》红馆演唱会成为了华语摇滚史上不可磨灭的璀璨之夜。魔岩三杰携手唐朝乐队，共同演绎了14首经典曲目，不仅展现了音乐人的卓越才华，也凝聚了张培仁作为幕后推手的不懈努力与卓越贡献。他的远见卓识与无私奉献，为华语音乐界培养了一大批优秀的新生代人才，因此被誉为“中国音乐厂牌之父”，实至名归。

在“厂牌之父”的辉煌篇章后，我们再来看看“王四营摇滚教父”沈黎晖的非凡故事。作为北京工艺美术学校的杰出毕业生，沈黎晖在1997年前后，正值中国摇滚乐第一波热潮余温尚存、新兴乐队如雨后春笋般涌现之际，毅然决然地创立了摩登天空这一音乐厂牌。彼时，他不仅身为清醒乐队的主唱，怀揣着个人专辑的录制梦想，更敏锐地洞察到市场上对专业音乐制作与发行平台的迫切需求。

面对当时缺乏成熟制作公司的现状，沈黎晖没有选择等待或妥协，而是亲自下场，创立了摩登天空。这一举动不仅为他自己的音乐梦想铺设了道路，更为无数渴望以完整音乐专辑形式与听众交流的新兴乐队开启了新的篇章。

摩登天空自诞生之日起，便不仅仅是一个乐队的名字，它迅速成长为一个多元化、包容性极强的音乐平台。沈黎晖以其独到的眼光和不懈的努力，陆续签约了包括果味VC、新裤子、木马乐队、PK14、跳房子等在内的众多才华横溢的乐队，这些乐队如今已成为中国摇滚乐坛不可或缺的力量。

在中国现代音乐的浩瀚星空中，有这样一位不凡的“匠人”，他以一腔热血与不懈追求，点亮了无数音乐追梦人的心灵之火——他就是迷笛音乐学院的创办人，张帆。自1993年起，张帆以其前瞻性的视野与对音乐的深刻理解，在中国大地上播下了爵士摇滚乐的种子，创办了国内首所专注于现代音乐教育的学府——北京迷笛音乐学校。这不仅是一次教育模式的创新，更是对中国现代音乐发展的一次重要推动。

起初，迷笛以短期培训的形式，为渴望接触和学习爵士摇滚乐的年轻人提供了宝贵的平台。随着时间的推移，张帆不断调整与完善教育体系，于1997年将学校升级为两年制教学，这一变革不仅延长了学生的学习周期，更深化了他们对现代音乐的理解与掌握。在这段黄金岁月里，迷笛孕育了诸如痛仰、夜叉等日后在华语摇滚乐坛熠熠生辉的名字，他们成为了迷笛精神的传承者，也是中国现代音乐发展的重要推手。

然而，张帆的音乐梦想远不止于此。他敏锐地洞察到，除了教育，音乐节的举办同样能够极大地促进音乐文化的交流与传播。于是，迷笛演艺器材高技术中心逐渐转型，摇身一变成为了摇滚乐迷心中的圣地——迷笛音乐节。自首届举办以来，迷笛音乐节以其独特的魅力、丰富的音乐内容以及开放包容的氛围，吸引了无数国内外乐队与乐迷的参与，成为了中国乃至亚洲地区最具影响力的摇滚音乐节之一。

在张帆看来，无论是创办学校还是举办音乐节，都不仅仅是出于经济利益的考量，更多的是源自内心对音乐的热爱与执着。他自比为“匠人”，以匠心独运的态度，精心雕琢着每一个音乐梦想。他极端排斥自己不喜欢的事物，这种近乎“洁癖”的坚持，让他在音乐教育的道路上越走越远，也让他的音乐节成为了一块不可多得的净土。

如今，随着迷笛音乐学校与迷笛音乐节的不断发展壮大，它们已经成为了中国现代音乐生态中不可或缺的一部分。越来越多的投资人与机构被吸引而来，为音乐节注入了新的活力与资金，也为乐队提供了更好的创作环境与演出机会。同时，这些资源的涌入也带动了舞台灯光音响等周边产业的发展，从多个维度推动了整个行业的繁荣与进步。

张帆与迷笛的故事，是一段关于梦想、坚持与创新的传奇。在他的引领下，迷笛不仅培养了一代又一代优秀的音乐人才，更以开放包容的姿态，为中国现代音乐的发展开辟了一条光明大道。

缺位的音乐赞助人

音乐人的奋斗历程，是时代洪流中众多追梦故事的缩影，它们生动地展示了在理想与现实交织的复杂图景中，人生并非只有单一的非黑即白选项。相反，他们以实际行动证明，应以如月光般皎洁而坚定的梦想为灯塔，去探寻那枚能让心中理想生根发芽的“六便士”。

在音乐探索者的征途上，“六便士”成为了多样化机遇与助力的象征。这不仅仅是指生命中那位关键的支持者，他们以无私的援助如同灯塔般照亮前行的每一步；还可能是那些不期而遇却意义重大的机会，宛如夜空中最亮的星，瞬间照亮了梦想的航道。而更为根本的，是音乐人内心深处那份不屈不挠的努力与持之以恒的坚持，它们如同涓涓细流，日积月累，最终穿透现实的坚硬土壤，滋养出梦想之花的绚烂绽放。正是这些元素的紧密交织与深度融合，为音乐人搭建起通往成功与自我实现的坚实桥梁。

然而，在这片充满希望的天空下，一个不容忽视的遗憾是：音乐赞助人的角色在当今社会显得尤为稀缺，为音乐追梦人的征途平添了几分坎坷与挑战。

音乐赞助人的缺位，如同一道隐形的壁垒，让许多怀揣音乐梦想的天才创作者在资源匮乏与资金短缺的困境中挣扎。他们虽拥有非凡的才情与不灭的热情，却往往因缺乏必要的支持和舞台，而难以让那动人的旋律响彻更广阔的天地。这一现象，不仅限制了音乐人才的个人成长与成就，也无形中制约了音乐艺术本身的多样性与创新力。

能够正视并重视音乐赞助人的价值所在，是当前音乐行业发展不可或缺的重要任务。音乐赞助人不仅是音乐追梦人背后的坚实后盾，更是推动音乐艺术向前发展的强大引擎。一个积极投身于音乐赞助事业的个人、企业或组织，都将以自己的方式，为音乐人的梦想插上翅膀，让他们的音乐之声能够跨越时空的界限，触动更多人的心灵。

展望未来，我们满怀憧憬地期待着音乐赞助人队伍的壮大与繁荣。愿有越来越多的力量汇聚于此，共同为音乐事业注入新的活力与希望。让我们携手并肩，为音乐人的梦想之旅铺设坚实的道路，让音乐的光芒照亮每一个追梦人的心灵，共同谱写音乐艺术更加辉煌的篇章。